책소개
100년간 스테디셀러 자리를 지켜온 예술 분야의 전설적 고전 “창작자에 대한 조언을 구하는 지망생들에게 나는 직접 조언하는 대신 언제나 이 책을 권한다.”─월트 디즈니“변화를 도모하거나 무언가를 새로 시작할 때마다 읽었다.”─잭 도시(트위터 창업자)“이 책은 나의 ‘예술 성경’이다.”─데이비드 린치(영화감독)★월트 디즈니·잭 도시·데이비드 린치·릭 루빈·키스 해링의 인생 책★★에드워드 호퍼의 전설적 스승★위대한 창작자들이 성경처럼 탐독하며 메마른 영감을 되살려 온 100년의 창조성 바이블출간 후 한 세기 넘게 창작자와 창업가, 자기다움을 실현하고자 하는 수많은 이들에게 열렬히 사랑받은 책 한 권이 있다. 화가 키스 해링, 영화감독 데이비드 린치, 트위터 창업자 잭 도시 등이 자신의 인생을 바꿨다고 증언한 책, 『아트 스피릿』이다. 이 책은 독보적인 창작자들이 길을 잃었을 때마다 방향을 되찾고 영감을 새로이 하기 위해 되돌아가는 이정표와 같은 책이다.로버트 헨리는 20세기 초 미국 예술계를 대표하는 화가였지만 그의 가장 탁월한 재능은 타인의 가능성을 발견하고 고취하는 것이었다. 그의 곁에는 늘 독창적인 표현을 갈망하는 제자들이 모여들었다. 1923년, 그는 만년에 이르러 제자들의 거듭된 출간 요청을 물리치지 못하고 창작자의 시각과 사고법, 창의성의 원천, 예술이 나아갈 방향 등에 관해 논한 이 책을 펴냈다. 이 책은 당대 미술학도들에게 큰 인기를 끈 것은 물론, 출간 이후 100년이 넘도록 한 번도 절판되지 않으며 별다른 홍보도 없이 그 자체의 생명력으로 전 세계 수십 개 판본으로 번역되었다. 이 전설적 고전은 쏟아지는 정보와 소음 속에서 자기만의 것을 발견하고 표현해야 하는 이 시대의 창작자들에게 세월 앞에 바래지지 않는 강력한 영감이 되어줄 것이다.
저자소개
도시의 풍물을 사실적으로 그린 화가였고, 20세기 전반기 미국 화단을 주도한 애시캔 화파(Ashcan School)의 지도자였으며, 후배 화가들에게 결정적 영향을 미친 위대한 미술 교사였다. 1886년 펜실베이니아의 필라델피아 미술 아카데미에서 미국의 가장 위대한 화가로 일컬어지는 토머스 에이킨스(1844∼1916)의 제자 토마스 안슈츠(1851∼1912)에게 처음 미술을 배웠고, 그 후 파리로 건너가 쥘리앵 아카데미, 에콜 데 보자르에서 공부하면서 프랑스 인상파 화가들을 알게 되었다. 1891년 26세의 나이로 미국에 돌아와 필라델피아 여자 디자인 학교의 강사가 되었다. 그의 새로운 미술 이론은 필라델피아 신문에서 삽화가로 근무하고 있던 젊은 화가들, 존 슬론, 에베릿 쉰, 조지 루크스, 윌리엄 T. 글랙큰스에게 큰 영향을 끼쳤다. 이들이 뉴욕으로 옮겨가 독립적인 그룹을 형성하면서 현대 미국 미술의 리얼리즘이 시작되었다. 헨리는 이들과 함께 8인 그룹을 결성하고 8인전을 개최했다. 8인전은 1908년 뉴욕시에서 딱 한번 개최되었으나, 20세기 미국 미술의 주된 흐름을 형성했다. 몇 년 뒤 그들은 애시캔 화파라는 더 큰 그룹으로 편입되었다. 이 화파에는 8인 이외에도 조지 벨로스, 한국인들이 가장 좋아하는 미국인 화가 에드워드 호퍼(1882∼1967), 글렌 콜맨, 유진 히긴스, 제롬 마이어스(1867∼1940) 등이 참여했다. 1908년 관변 아카데미와 완전히 결별하고 1913년부터 1928년까지 뉴욕시의 독립 미술학교인 아트 스튜던트 리그에서 학생들을 가르쳤다. 1929년 뉴욕시에서 64세의 나이로 별세했다.
목차
들어가는 말 인간의 일 무엇을 위해 왔는가 걸작이 탄생하는 때 발견은 어디에서나 기록 예술적 연대 레오나르도 다빈치와의 만남 시작점 요소와 전체 순간 포착 신호를 감지하기 본질적인 것과 부수적인 것 인물과 배경 이성이 물러간 자리에 남는 것 밤은 검정색이 아니다 나체 과잉시대의 예술 지능을 사용하는 법 연장 실험 예술 감식가 왜 그렇게 나타나는가 무늬 나무 독창성 젊은 예술가에게 보내는 편지 당신이 있을 곳 어떻게 보는가 악습 사람을 알고 싶다면 표면의 아래까지 갈 수 있는가 재능을 발휘하는 삶 저류를 그리는 사람들 스케치에 필요한 것 비평의 편지 감상에 대하여 평가에 대하여 무엇이 흥미로운 작품을 만드는가 말썽꾼 예술학도의 탐구 전체와 부분 사람의 눈 사람의 움직임 로댕이 본 것 작품을 버리지 마라 선에 대하여 색에 대하여 아는 것을 넘어서기 예술가의 원동력 두 부류의 예술학도 학교를 이용하는 법 기법은 두 번째다 예술가의 휴식 나이듦과 아름다움 유행을 따라야 할까 예술가의 자기계발 감상법 사물에 대한 감각 생명력을 담아라 경계를 넘어설 수 있는가 인내 예술의 정신에 관한 편지 무의식 질서 창조의 단순함 예술이 존재하는 곳 기법의 탄생 개성의 발명가 작품에 새겨지는 것 아름다움은 대상에 있지 않다 예술가를 지원하는 법 행복의 상태 나의 사람들 움직임 그건 실패가 아니다 구성의 원칙 예술가의 독서 현실성 작품이 증언하는 것 현실과 예술 몸짓 예술가의 판단력 창조의 유익함 느리게 보는 눈 감상법을 배운다는 것 획 작품을 만드는 이유 고정관념 왜 그림이 퇴보하는가 진귀한 공부 감상을 넘어서 다시 처음의 착상으로 사물 너머를 보기 자유로워질 용기 변화에는 이유가 있어야 한다 대중과의 관계 창조하려는 충동 찰나에 담긴 시간 아름다움을 향한 동경 사물을 제대로 보기 재료와 도구를 어떻게 다룰 것인가 어떤 해설을 들어야 할까 진정한 예술학도 예술 후원과 자기 판단 삶과 발견의 예술 역사의 기록 결과를 예상하지 마라 누구나 할 수 있는 일 당신이 혼자가 되기를 선택했다면 예술 학교의 존재 이유 창조의 기쁨 인정은 조금 늦게 온다 결정적 요소 몰입 진정한 표현력 작가의 시선 의미 없는 훈련 인류애와 자연애 낡은 사람이 되지 말 것 선에 대하여 기하학 대상을 다루는 법 어린아이의 세계 스스로 가르치는 사람 고통이 있다면 풍경을 담는 법 예술가의 마음 이 사람들을 보라 그들의 작품이 말해주는 것 제언 영원 옮긴이의 말
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