책소개
『남들은 모르는 미술 전공 이론 1』 은 미대 입시와 교원 임용을 위한 교양 도서로, 동서양 미술사와 미학사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 알차게 수록했다. 제1권 서양미술사·디자인사에서는 고대부터 동시대에 이르기까지 서양미술사의 얼개를 풍부한 컬러 도판과 함께 시대별로 정리한다. 또 디자인사와 표현을 별도의 장으로 구성하여, 매체의 특성을 명확히 파악하고 서양미술사의 흐름과 연계하여 이해하도록 안내한다. 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 “생각해 보기”란에 더해 QR코드를 활용한 동영상 자료를 수록했으며, 현직 미술 교사와 대학 교수의 검수를 통해 신뢰도를 높였다. 특히 중요한 부분에는 밑줄을 긋고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 쏙쏙 들어오게 구성하였다.
목차
Ⅰ. 서양미술사: 고대~근세01. 이집트1. 배경과 미술의 특징2. 시대별 주요 작품02. 그리스1. 배경2. 미술의 특징3. 그리스 미술의 시기 구분4. 시기별 특징과 주요 작품03. 로마1. 배경2. 미술의 특징3. 장르별 주요 작품04. 중세1. 배경2. 초기 가톨릭 미술3. 비잔틴 제국의 미술4. 로마네스크5. 고딕05. 르네상스1. 배경2. 미술의 특징3. 이탈리아 르네상스 미술4. 15세기 초기 르네상스5. 16세기 전성기 르네상스6. 북유럽 르네상스 미술7. 르네상스 건축06. 매너리즘1. 배경2. 장르별 특징07. 바로크1. 배경2. 미술의 특징3. 지역별 주요 작가와 작품08. 로코코1. 배경2. 미술의 특징3. 나라별 특징과 주요 작품4. 로코코 조각09. 신고전주의와 낭만주의1. 배경2. 신고전주의3. 낭만주의Ⅱ. 서양미술사: 근현대01. 모더니즘 미술의 시작1. 사실주의2. 인상주의3. 신인상주의4. 후기 인상주의5. 모더니즘 초기 조각02. 20세기 새로운 미술의 흐름1. 야수파2. 표현주의3. 입체주의4. 미래주의5. 신조형주의6. 러시아 아방가르드7. 구성주의8. 20세기 조각03. 제1차 세계 대전과 미술1. 다다이즘2. 독일의 신즉물주의3. 유럽의 전위 작가들4. 초현실주의5. 미국의 미술6. 멕시코 벽화 운동7. 근대 사진과 회화의 관계 1. 픽토리얼리즘8. 근대 사진과 회화의 관계 2. 스트레이트 포토04. 제2차 세계 대전과 미술1. 유럽과 미국 미술의 발전2. 앵포르멜과 구상 경향3. 추상 표현주의4. 누보 레알리슴5. 네오다다6. 팝 아트05. 전후 조각의 전개1. 새로운 매체와 미술의 탐구2. 구체 미술3. 아르테 포베라06. 모더니즘의 경계에 선 미술1. 하드에지 페인팅2. 미니멀리즘3. 프로세스 아트4. 플럭서스 그룹과 퍼포먼스5. 대지 미술6. 개념 미술7. 하이퍼 리얼리즘Ⅲ. 디자인사01. 20세기까지 디자인의 역사1. 산업 혁명 이전의 공예2. 산업 혁명기 디자인과 공예3. 20세기 초반의 디자인02. 20세기 모더니즘 디자인의 전개1. 독일 모더니즘 디자인의 전개2. 1920년대 이후 프랑스와 미국의 모더니즘3. 1930년대 이후 모더니즘 디자인의 전개4. 1960년대 전환기의 디자인03. 포스트모더니즘 디자인1. 포스트모더니즘 디자인의 방향2. 후기 산업주의3. 캘리포니아 뉴 웨이브4. 멤피스5. 그린 디자인04. 21세기 변화하는 디자인1. 유니버설 디자인2. 공공 디자인 05. 디자인의 분류와 발전1. 디자인의 정의2. 디자인의 과정3. 시각 디자인4. 산업 디자인5. 환경·공간 디자인6. 패션 디자인 참고 문헌
