책소개
클래식 음악 교육에 관한 새로운 패러다임과 가이드라인『음악을 가르치는 예술가』. 줄리아드 음대, 링컨센터 등에서 30여 년 동안 음악 전공자와 일반인을 대상으로 음악 교육 활동을 펼쳐 온 에릭 부스는 이 책에서 음악 교육이라는 말을 새롭게 정의하고, 효과적인 음악 교육을 위한 지침과 사례들을 구체적으로 제시한다. 교육 현장에서 활동을 벌이고 있는 음악가들의 일화부터, 획기적인 음악 교육 프로그램의 핵심 요소와 사례까지. 탁월한 음악 교육에 관한 모든 것이 담긴 이 책은 음악가로서의 역량과 클래식 음악의 미래를 개척해 나가고 싶은 모든 음악가들을 위한 책이다.
저자소개
저자 : 에릭 부스
저자 : 에릭 부스
저자 에릭 부스는 예술 교육계의 아버지이자 미국의 가장 창의적인 교사.
연극 배우였던 에릭 부스는 1970년대 말부터 링컨센터 예술 교육원에서 교육 참여 예술가로 일하기 시작하면서 이 일에 매료되어 지금까지 다양한 활동을 펼쳐 왔다. 미국 전역의 오케스트라와 실내악단을 컨설팅하고, 예술 교육자들을 위한 연수 프로그램을 개발했으며, 예술과 창의성을 주제로 기업인들에게 강의를 하기도 했다. 줄리아드 음대, 스탠퍼드, 케네디 센터 등 유수의 대학과 예술 관련 기관에서 예술가들의 교육적 역량을 키우는 데 힘을 쏟아 온 에릭 부스는 2012년 뉴잉글랜드 음악원에서 최초로 《예술 교육 명예 박사 학위》를 받았고, 2015년에는 미국 내 예술 교육 분야의 가장 저명한 상인 《Arts Education Award》를 수상했다. 대표작으로는 『일상, 그 매혹적인 예술The Everyday Work of Art』, 『음악을 가르치는 예술가The Music Teaching Artist’s Bible』, 『삶을 위해 연주하라Playing for Their Lives』 등이 있다.
역자 : 오수원
역자 오수원은 서강대학교 영어영문학과를 졸업하고, 같은 대학원에서 페미니즘 관련 논문으로 석사 학위를 받았다. 현재 파주에서 전문 번역가로 활동하고 있으며 역사, 정치, 경제, 소설, 예술을 비롯한 인문 분야에 관심이 많다. 옮긴 책으로는 『악』, 『현대 과학·종교 논쟁』, 『결심의 기술』, 『포스트 캐피털리즘』, 『도시 해킹』, 『우리는 이렇게 나이 들어간다』 등이 있다.
목차
추천의 말
1부 배경
1장 교육 참여 예술가란 무엇인가?
2장 예술 교육 생태계와 교육 참여 예술가
3장 예술 교육을 위한 지침
4장 교육 참여 예술가가 되어야 하는 최고의 이유
5장 오늘날의 음악가가 고려해야 하는 두 가지 경제
2부 간과된 본질들
6장 역할극: 예술 학습의 네 가지 요소
7장 경계 지대에 머무르기
8장 음악 학습의 사고 습관
9장 21세기 예술가가 갖추어야 할 기량
10장 활동 무대 창출하기
3부 교육 참여 예술가가 되기를 배운다는 것
11장 진입 지점의 문제, 어디서 시작할 것인가?
12장 교육 참여 예술가의 커리큘럼
13장 《향상》은 어떤 양상을 띨까?
14장 멘토링: 편견과 사명
4부 학교 환경 내 예술 교육의 근본 원칙
15장 교육 프로그램의 진실 게임
16장 학교 환경에서 성공하려면
17장 학교 공연에 대하여
18장 예술을 위한 예술인가 학교를 위한 예술인가
19장 협력 관계: 소개팅, 성실한 데이트, 그리고 결혼
5부 교육 참여 예술가들이 마주하고 있는 난제
20장 통합 예술: 위험한 구역
21장 성찰에 대한 재고
22장 평가의 수칙
23장 올바른 피드백 제공하기
6부 공연에서의 예술 교육
24장 더 알찬 청중 참여란 무엇인가
25장 말을 할 것인가, 입을 다물 것인가? 공연 중의 발언
26장 청중 참여 연주회
27장 진정한 공개 리허설
7부 교육 참여 예술가의 역할 확장하기
28장 교육 사업가의 필요성
29장 개인 교습
30장 일상적으로 음악을 대변하는 변호자
31장 변호의 효과적인 사례들
8부 경계를 넘어
32장 수준 높은 예술 교육 사례
33장 예술 교육계, 최초로 통합을 이루다
34장 예술 교육의 영성
감사의 말
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