책소개

『사라지지 않는 예술, 무용이론을 말하다』는 서양과 한국의 무용이론을 다양한 관점에서 심도 있게 고찰한 연구서다. 원시 시대의 석벽화와 조각, 고대의 건축물 등에 새겨진 문양을 비롯해 최초의 무용이론서인『오케소그래피(Orchesographie)』를 포함한 문헌에서 보이는 무용 및 무용이론에 관한 묘사와 기록을 토대로 서양 무용이론이 어떻게 생성되었는지 그 배경을 알아보고 무용이론의 흐름을 통시적으로 조망한다. 아울러 시대별 사회문화를 고려한 당대 철학자 및 비평가, 무용학자들의 춤에 관한 담론을 살펴봄으로써 서양 무용이론에 대한 이해를 돕는다.

저자소개

목차

책머리에

제1부 서양 춤의 이론적 담론
제1장 무용이론을 말하다_신상미
제2장 중세 미로무용: 신화와 신성이 상징에 잠들다_김은혜
제3장 낭만주의의 환영_박성혜
제4장 루돌프 폰 라반과 안무이론의 정초_김재리
제5장 비판무용학: 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스를 중심으로_황혜원

제2부 한국 춤의 이론적 담론
제6장 한국 전총춤 움직임의 원리, 풍_김영희
제7장 조선 시대 춤이 있는 의례_조경아
제8장 한국 근대 지식인층과 무용학적 담론의 생성_유화정
제9장 한국 창작춤, 그 혼종의 역사_황희정
제10장 춤, 사회, 무용계_윤지현

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